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ONLY BE BERLINESE
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ABC: Arte Contemporanea a Berlino
Tra tutti i formati con cui l’arte si è manifestata durante la Storia, forse quello più importante è quello rappresentato dalla pittura, probabilmente quello che maggiormente ha definito molti artisti e da cui essi più hanno guadagnato. La pittura è stata connessa a imperi e religioni, e i centri di educazione religiosa e i monasteri erano ad esempio i primi luoghi in cui quest’arte veniva sviluppata. Con il Rinascimento la figura dell’artista ha acquisito un nuovo potenziale, più da imprenditore, fecero la loro comparsa gli attributi di “maestro” e “apprendista”, e era così che in molti casi i dipinti venivano firmati o attribuiti a certi pittori che, in realtà, li facevano realizzare dai propri apprendisti. In questo modo il pittore si aggregò a famiglie ricche e alla corte, a imperi, governi, sempre attirato da paghe sostanziose. Di sicuro vi furono pittori più coraggiosi, fino ad arrivare al XX secolo quando l’arte si trasformò nel “prodotto farmaceutico per imbecilli” di cui parlava Tristan Tzara. L’arte moderna è un’altra storia, a va fino ai giorni nostri, quando “apparentemente” la pittura è stata messa da parte a favore di altri mezzi di espressione, come il video, l’installazione, l’architettura o le arti grafiche. Nonostante questo, molti artisti contiuano ad esplorare le potenzialità della pittura e ad affrontare i suoi rischi. Rappresenta un punto di referenza ancora rilevante ma oggigiorno incompleto per esplorare l’arte più attuale. Quest’anno l’edizione di ABC: Art Berlin Contemporary vuole dimostrare il contrario, visto che è sarà focalizzata sulla pittura a partire dalle pratiche contemporanee, presentando lavori non solo su tela o su carta, ma anche video, fotografie e sculture...
Schopenhauer versus Hegel all’Università di Berlino
Quando pensiamo ad Arthur Schopenhauer (1788-1860), la prima cosa che facciomo è riferirci al suo incoparabile stile. Un modo deliziosamente seduttore di scrivere e presentarci le sue idee, così interessate nel mettere in contatto la filosofia occidentale con aspetti dell´antica saggezza e l´antico pensiero orientale, che ha affascinato dalla sua apparizione,numerosi autori importanti degli ultimi secoli, incapaci di resistere all´influsso dei suoi canti di sirena. Di Nietzsche—che abbandolò la filologia per la fisolofia sotto la sua ipnotica ascendenza-a Borges, passando da Marcel Proust, i più distaccati e delicati orafi della creazione letteraria del panteon maschile lo hanno tenuto come un faro capace di far sembrare le ore più liete trasformando cascate di luce non utilizzata nella lunga e tenebrosa notte della vita. Non è strano,data la sua offensiva misoginia-che si dovrebbe comunque intendere in funzione al prisma della sua concezione dell´arte di insultare come ultimo ricorso quando si avverte che l´avversario è superiore e non è possibole vincere con nessuna argomentazione-che le donne abbiano mantenuto l´entusiasmo nei suoi confronti in un piano più segreto e critico. Senza dubbio, lo stesso Schopenhauer si incaricò di ricordarci in più di un´occasione che avere qualcosa da dire non è solo la regola del buon stile,ma l´unica necessaria,nonostante tutti i saggisti tedesci, soprattutto i filosofi, si distinguessero per trasgredire questa regola dai tempi di Fichte, coltivando quello che ingegnosamente veniva chiamato metodo omeopatico : “una minima e indebolita porzione di pensiero in cinquanta pagine di verbosità, e in seguito con una fiducia illimitata nella proverbiale pazienza del lettore,si prosegue imperturbabile la narrazione di petegolezzi,pagina dopo pagina. La mente condannata a leggere questo…aspetta l´apparizioe di un´idea qualsiasi, come il...
Whisky Autumn: Festival del Whisky a Berlino
Nei film di cowboy, ogni singola persona beve whisky. Se parliamo di Lemmy dei Motorhead, non ha mai smesso di bere buon whisky. Feste, sconfitte, celebrazioni, cadute, il whisky ha saputo alimentare il fuoco di tante ubriacature che sono parte della vita quotidiana. Dimenticate la birra. La storia del whisky è grande e antica, ed è possibile che si distillasse addirittura in Mesopotamia, nel secondo secolo avanti Cristo, dai babilonesi, attraverso aromi e profumi distillati. Il processo di distillazione fu portato dall´Africa all´Europa dai mori, e il suo uso si espanse nei monasteri, sopratutto per scopi medicinali, come il trattamento della paralisi, le coliche e il vaiolo. Come c´era da aspettarsi, tra il 1100 e il 1300 il processo di distillazione arrivò in Inghilterra e Scozia, attraverso distillerie di monasteri esistenti in Irlanda fin dal XII secolo. Naturalmente, siccome entrambe le isole possedevano pochi vigneti per la produzione del vino, venne utilizzata la birra d´orzo, dalla quale derivò infine il whisky. Quel che è certo è che oggigiorno il whisky è una delle bevande alcoliche più bevute in tutti i continenti. Immaginatevi una festa dove non ci sia uno shot di whisky disponibile: sarebbe una vera noia. Esistono diverse versioni di whiskey, come come ce ne sono tante per la birra. Si dice che i primi whisky erano talmente forti da risultare pericolosi, finchè uno “sprovveduto” non si decise ad aprire per caso un barile che era rimasto abbandonato per diversi anni. Il Whisky Autumn Festival di Berlinoè un´opportunità in più per divertirsi con gli amici e gustare i migliori whisky di tutte le latitudini disponibili in questa città....
Rockstar Models all’Hard Rock Café di Berlino
La moda segue il suo corso.Per non esaurirsi ha bisogno di inventare nuove forme,nuovi volti e nuovi concetti. Da un pò di tempo a questa parte,siamo stati coinvolti da immagini che la realtà,senza immagine, senza figura digitale,propaganda o pubblicità, non riesce a comporsi. Vediamolo chiaramente: l´infinità di segni che ci dà un significato, che fa sì che la maggior parte delle forme nel mondo abbiano significato, così come far parte di un consenso, è il risultato di un impatto verticale di stimoli visuali. Non è che tu decida in modo semplice di usare il nero nella festa del tuo ragazzo per sembrare più magara. Per arrivare a questo cambio di decisione, tra la gonna rosa a pois azzurri e al vestito aderente nero, sei dovuta passare attraverso tutte le connotazioni di questi vestiti: disegno, scollatura, modo in cui cade il tessuto sulle gambe e qualità del tessuto. Hai anche dovuto pensare a cosa utilizzerai oltre al vestito, quindi accessori che completano il vestito che sarà parte del tuo porti durante la notte e dei tuoi desideri. In questo modo, la moda oggi non fa altro che costruire realtà, ci avvolge e non ci lascia andar via. Il peccato della moda è che non è per tutti. Il cordo che la moda instaura,che deifica, che modifica per farci credere cosa è bello su un corpo maschile o femminile, ha poco a che vedere con quello che si vede poi per strada o con i fisici che troviamo in spiaggia. Così la moda si avvolge di desiderio, un anelare all´impossibile e a cui tutti vogliamo arrivare rischiando, sia dimagrendo che spendendo...
Le rovine della chiesa del Kaiser Guglielmo a Berlino
Fin da quando Herder prese il mare, portando con sé un sentimento dinamico e rivoluzionario della Storia, una nozione di cultura come la vera natura umana, un individualismo democratico come convinzione politica, un interesse profondo nella compilazione della cultura popolare e un’infatuazione feconda e creativa per quello che chiamò la ragion viva ( sarebbe a dire le dimensioni di quello che più tardi sarà chiamato subcosciente), la Germania è stata la culla del Romanticismo. Tenendo conto dell’attrazione di questo movimento o disposizione estetica dello spirito, senza il quale non è possibile comprendere in pieno la storia contemporanea dell’arte e le sue idee, cominciò proprio dalle rovine – dalle quali emana un forte sentimento che possiede due facce, una che trasmette un fascino impregnato di malinconia davanti al potere dell’invenzione e della creazione umana, e l’altra che comunica un fatalismo non meno intenso causato dalla dimostrazione della capacità distruttiva della natura e del tempo – è fatalmente tragico che Berlino andò convertendosi verso la fine della Seconda Guerra Mondiale in un campo di rovine con sufficienti credenziali per essere eletta capitale del dolore per eccellenza, sia sofferto che causato, la città di riferimento nell’elaborazione di quella Storia Naturale della Distruzione della quale parla Sebald in modo così scioccante. Tutto questo accadde fortunatamente molto indietro nel tempo, e Berlino torna ad essere oggigiorno, come non lo era da molto tempo, una città vibrante, dinamica e creativa dove palpita una vita feconda come lo sono soltanto le forme ibride del divenire. Senza dubbio, la città porta con sé sufficienti ricordi fisici di quell’atroce orrore innominabile, per il quale non vi sono scuse...
Volti del Rinascimento a Berlino: opere del museo metropolitano di New York
Il 25 agosto verrà inaugurata al Bode Museum di Berlino la mostra Volti del Rinascimento, con l´esibizione della maggiore mostra di arte rinascimentale del Museo Metropolitano di New York. La mostra può contare sulla collaborazione del Ministero Federale delle Relazioni Estere e sarà aperta fino al 20 novembre di quest´anno. La mostra graviterà intorno a 150 opere su ritratti dipinti da artisti del Rinascimento Filippo Lippi, Sandro Botticelli e Giovanni Bellini. Il ritratto italiano comincia il suo percorso nel segno del realismo dei grandi pittori olandesi e rifletteva nell´espressione del viso la posizione socialem lo stato civile, le relazioni sociali e aristocratiche. Il proliferare del ritratto nel Rinascimento significò l´estendersi della domanda in diversi settori sociali, che videro in esso la possibilità di rendere eterne differenti iconografie che riflettevano aspetti fondamentali come la devozione religiosa, l´espressione dell´amore nelle sue molteplici manifestazioni o le immagini rappresentative del potere politico e religioso dominante dell´epoca. Il ritratto fu anche un campo di sperimentazione per gli artisti, attraverso l´autoritratto e o i ritratti anonimi e illusori si moltiplicarono diverse tecniche seguendo i maestri dell´epoca. Fray Fillippo Lippi (1406-1469), conosciuto come Lippo Lippi, entrò in convento alla morte dei suoi genitori. Solo a 15 anni cominciò ad esprimere le sue capacità artistiche nella pittura, realizzando un lavoro di decorazione per la Cappella Brancacci insieme a Massolino e Massaccio. Sotto la protezione di Cosimo de Medici realizza notevoli opere, tra cui La Vergine con Bambino, che è conservata nella Galleria degli Uffizi a Firenze. Fu un maestro di grandi artisti, come Sandro Botticelli. Giovanni Bellini (1429-1516), detto il Giambellino, per la delicatezza e sensibilità con...
Blue Man Group nel teatro Buelmax di Berlino
Si chiamano Blue Man Group (“il gruppo dell´uomo azzurro” in italiano) e si tratta di un progetto artistico internazionale che fu fondato da un trio di artisti eclettici, visionari, deliranti. La sua provenienza iniziale sono gli Stati Uniti, dove i creativi Phil Stanton, Chris Wink e Matt Goldman si unirono con l´idea di apportare qualcosa di molto innovativo nella scena artistica dal vivo. Pensarono allora ad una proposta che includesse distinti linguaggi che, integrandoli in uno show, includessero direttamente gli spettatori. Era la decade del ´80. Nei loro spettacoli rappresentano un trio di mimi chiamato “Blue Men” e sono conosciuti per il fatto di presentarsi sul palco con le teste coperte di lattice azzurro, i guanti ed i visi dipinti dello stesso colore, ed i vestiti neri. Cioè, qualcosa di visivamente vistoso e riconoscibile, che fu la distinzione del gruppo fin dai suoi inizi. Ma in cosa consiste lo spettacolo? Essenzialmente si tratta di musica rock, teatro ed arte in senso generico, con molta enfasi nelle percussioni e nell´interazione col pubblico che, normalmente, è composto solo da persone a cui non disturba essere “incorporate” nell´opera che si rappresenta. Bisogna, cioè, essere intelligenti e aperti a tutto. Inoltre, questo gruppo è conosciuto, tra le altre cose, per il fatto di coprire di plastica le persone che siedono nelle prime file evitando così che esse si macchino con pittura, cibo e stranezze liquide che utilizzano durante le loro performance. Sì, vale la pena assistere ad un concerto di Blue Man Group perché non si tratta di un semplice concerto, bensì di una performance che incorpora vari linguaggi che vanno dalla musica...
Shazzula DJ al White Trash di Berlino
Il genere della Psichedelia si muove in diversi campi e latitudini, differenti stili, generi e sub-generi. Forse quello che lo caratterizza di più è proprio il desiderio di sperimentazione, l´intenzione di fare della musica un viaggio profondo e prolungato, che seduca sia il viaggio interiore, sia quello che parte dalle sostanze…”ricreative”. Se credete che la Psichedelia sia il “Yellow Submarine” dei Beatles o “In A Gadda Da Vida” degli Iron Butterfly, siete decisamente fuori strada. La Psichedelia si afferma prima di queste canzoni e in forma diversa, sempre relazionandosi a suoni sperimentali. Sebbene il genere vero e proprio nasca negli anni 60, non smette di avere sempre nuove band che cercano la sperimentazione, sia musicale che fisica (attraverso l´uso di droghe), per creare nuove forme e sensazioni, nuovi traguardi del Rock n´ Roll. Shazzula è probabilmente la DJ più conosciuta del genere al momento. I suoi viaggi costanti per tutta Europa l´hanno portata ad avere migliaia di seguaci e persone interessate alle sue sessioni ipnotiche di Heavy-Space-Psych. Originaria di Bruxelles, Shazzula cominciò la sua carriera come Dj di Garage e Fuzz Rock, e altri generi simili. Organizzò anche l´effimero quanto sempre ricordato Suicide Twist Festival, dove conobbe il gruppo francese Aqua Nebula Oscillator, band acid parigina dalle sonorità stridenti, fuzz al massimo e con molto carattere. Con loro, Shazzula pubblicò il miglior disco della band, con il nome di “Under the Moon of Aqua Nebula Oscillator”, che esplora tanto il Rock n´Roll più sporco, con forti influenze degli Stogges e Blue Cheer, così come viaggi sonori lunghi e lisergici, con effetti da sintetizzatore. Shazzula unisce a questa registrazione la...
Festival della Birra a Berlino: Birra Afrodisiaca
Chissà se furono gli Egiziani i primi a godere dei benefici della birra. Furono priprio loro che iniziarono , partendo dal luppolo dell´orzo a preparare questa pozione alcolica che da secoli non smette di accompagnare l´umanità. Ogni luogo del mondo ha la sua definizione di birra e il suo modo di prepararla. Così, in qualsiasi parte del mondo in cui viaggerete, sempre troverete diversi tipi di birra con cui godrà il vostro palato e i vostri sensi, inebriati dai deliri dell´alcool che fanno in modo che succedano molte cose, dall´uscire a ballare come pazzi, conoscere nuova gente e finirci a letto. Non ne siamo molto certi, ma pare che il sesso più frenetico sia possibile proprio dopo un paio di birre. La birra è il miglior afrodisiaco? Alcuni dicono di si.Da una parte abbiamo il vino con la sua essenza densa e grumosa, che alza la temperatura e rilassa il corpo. Senza dubbio però,così come alza il livello della libido, il vino rilassa e rallenta il corpo e i sensi, non permettendo quindi che l´atto amoroso possa essere fugace,versatile e selvaggio. L´amore è una guerra di prese e colpi che non finiscono mai. Abbiamo poi i cocktails: sex on the beach, le toniche, gli amari, i daikiri. Tanto colore e tanto sapore. Quando è stata l´ultima volta che ti ha fatto alzare la libido un daikiri al mango? Le quantità soporifere di zucchero in questi drink fanno sì che il livello di alcool si innalzi e si senta molto più in fretta in tutto il corpo e non c´è altro modo che liberarsi del colpo dell´alcool se non facendo l´amore....Antica Galleria Nazionale
La Antica Galleria Nazionale ospita le opere degli artisti di maggiore rilievo e l´edificio è una delle costruzioni più importanti di Berlino.
