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Man-Ray e Robert Mapplethorpe: due grandi maestri della fotografia
La Fondazione Marconi Arte Moderna e Contemporanea di Milano è da anni un punto di riferimento per tutti gli amanti della fotografia e dell’arte in generale. Si distingue per la qualità delle iniziative proposte ed il suo rigore. Ha organizzato convegni, mostre e varie attività di divulgazione. Quest’anno ha allestito una mostra imperdibile che accosta due artisti-fotografi, due figure di spicco dell’arte del secolo XX: gli statunitensi Man Ray e Robert Mapplethorpe. Si tratta di due artisti che furono attivi in epoche diverse, Man Ray dagli anni 20 fino agli anni Settanta, Robert Mapplethorpe dagli anni Settante fino alla sua morte nel 1989, due artisti poliedrici che però hanno lasciato un segno indelebile nella storia della fotografia e dell’arte. Man Ray era un’artista multidisciplinare e tra i personaggi più importanti dell’avanguardia artistica degli inizi del secolo, famoso nel campo della fotografia per i sui ritratti originali e per utilizzare le tecniche della solarizzazione e delle “rayografie”, tra l’altro molto ammirato dallo stesso Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe, che iniziò con la pittura, per poi dedicarsi pienamente alla fotografia era un maestro dell’illuminazione, della composizione fotografica e delle rappresentazione quasi neoclassica del corpo umano, capace di trasmetterrci sensazioni forti ed un’intensa sensualità attraverso le sue immagini. Nella mostra di Milano (inaugurate il 23 marzo ed aperta fino al 22 maggio) che espone dipinti, fotografie ed oggetti di Man Ray e 25 opere di Robert Mapplethorpe, vi sono accostate opere famose dei due maestri come per esempio i ritratti della musa di Mapplethorpe Lisa Lyon o Woman in Bondage di Man Ray. In contemporanea si svolgerà anche una mostra al Museo d’Arte di...
Egon Schiele, l’erotismo nell’arte
Il Palazzo Reale di Milano presenta un percorso per l’opera di Egon Schiele. Fino al 6 giugno 2010 saranno in mostra più di 40 opere. Egon Schiele e il suo tempo, è la mostra dedicata al maestro austriaco, figura chiave dell’espressionismo e uno dei fondatori della Secessione viennese. I curatori della mostra, che percorre la breve però intensa carriere artistica di questa gran figura della pittura del secolo XX, sono Rudolf Lepold e Franz Smola. Nato a Tulln nel 1890 in Austria questo pittore austriaco, contemporaneo e studioso di Gustav Klimt è meglio conosciuto per la sua relazione con i movimenti del secessionismo e dell’espressionismo. Questa mostra ci dà una meravigliosa opportunità per avvicinarci alla tensione emotiva e alla sensualità delle sue opere. Nel suo mondo predomina un’ansietà inquietante e l’eterna lotta tra il riposo e la distruzione. Spesso i personaggi dei suoi quadri sembrano soli, le sue facce e corpi torsi dal piacere, dal dolore, la paura o la rabbia. I colori, le linee o posizioni dei suoi quadri sono erotici, saturi ma equilibrati. Quando era ancora in vita le sue opere erano oggetto di vivaci polemiche. Spesso ritraeva anche i bambini, a volte anche con un approccio erotico o posizioni dubbie, criticate dai moralisti dell’epoca. Da molti era considerato un artista pornografico. Quando tornò al suo paese natale nel 1912, con la compagna, il suo stile vita entrò in contrasto con la forma di vita degli abitanti del paese. Fu accusato di corruzione di minori, per via della giovane età della sua compagna e delle sue modelle e le sue opere furono definite oscene. Seguì un processo,...
La Coppa Milano-Sanremo arriva nella capitale lombarda
Adesso che è ormai passata l’emozione della Milano Fashion Week, la città presto si riempirà di un altro tipo d’appassionati: gli amanti delle auto d’epoca. La Coppa Milano-Sanremo si celebrerà un’altra volta ancora e per l’ottavo anno consecutivo e la città ospiterà i più begli esempi d’auto...
